“黑人女性富有創(chuàng)造力、大膽，我相信我們的影響力在更廣泛的社會中被大大低估了。”這是藝術(shù)家肯婭·帕里·喬西亞（Kenya Parry Josiah）的話，正是出于這個原因，她用自己充滿活力的畫作來展示黑人女性。肯尼亞對她塑造的每一個角色都給予關(guān)注，并賦予他們獨特的個性，希望人們能夠自由解讀她的作品。但是，她也喜歡個人“將自己視為我作品中的一個主題”。

      盡管肯婭從小就對藝術(shù)充滿熱情，但由于學(xué)校的限制性課程，她在青少年時期就失去了興趣。20歲時在巴塞羅那與一位墨西哥藝術(shù)家見面后，她重新燃起了自己的興趣；回到倫敦后，她參加了為期一年的陶瓷課程，然后慢慢轉(zhuǎn)入繪畫。然后，在攻讀西班牙語學(xué)位并在墨西哥城度過一年后，肯婭發(fā)現(xiàn)自己受到了進一步的啟發(fā)，沉浸在充滿活力的場景中。“我喜歡墨西哥的藝術(shù)史，以及藝術(shù)如何成為他們歷史和文化的中心部分，”肯婭詳細說道。在音樂行業(yè)工作了幾年后，在哥哥的鼓勵下，肯婭終于邁出了這一步，并于2022年成為了一名全職藝術(shù)家。 

      肯婭強調(diào)了為她的作品提供靈感的運動和風(fēng)格，融合了天真和民間藝術(shù)。烏克蘭畫家瑪麗亞·普雷馬琴科是最早啟發(fā)她的作品的藝術(shù)家之一，也是肯尼亞最受歡迎的藝術(shù)家之一。肯尼亞還引用了海地畫家赫克托·海普利特和巴西藝術(shù)家海托爾·多斯·普拉澤雷斯的作品，前者以其富有個性的肖像畫而聞名，后者創(chuàng)作了充滿活力的場景。肯婭說：“就像其他藝術(shù)運動一樣，天真和民間藝術(shù)往往在作品中反映出深刻的社會或政治問題，但它們的描繪方式既美麗又輕盈。我還沒有在我的作品中反映這些問題，但我想說，這些藝術(shù)家和藝術(shù)運動幫助我完善了我的風(fēng)格。”

      除了她的角色創(chuàng)作，肯婭藝術(shù)作品中的一個再現(xiàn)主題是食物。無論是桌面場景，一盤誘人的雞肉、芭蕉、大米和豌豆，還是被多汁的水果壓垮的市場桌面，食物都被證明是一種讓人們聚在一起的方式。肯婭對食物的如此關(guān)注源于他們渴望置身其中：“每當(dāng)我旅行時，我第一個想去的地方就是市場。我總是被在那里發(fā)現(xiàn)的感染力和興奮所吸引。”

      在她的市場場景中，肯婭完美地抓住了這種能量，提供的食物種類繁多，朋友們相互碰撞，賣家們積極地推銷他們的商品。對肯婭來說，這些地方也代表和反映了更廣泛文化的復(fù)雜性：“我發(fā)現(xiàn)在黑人社會，市場是你可以看到和體驗黑人文化、藝術(shù)和歷史的美麗和多樣性的地方。”