奧爾加·德·阿馬拉爾（Olga de Amaral）將基材旋轉(zhuǎn)成色彩領(lǐng)域，并在空間中編織構(gòu)造線，探索手工制品和藝術(shù)品之間的邊界。從織錦的平面到由纖維制成的立體雕塑形式，這位哥倫比亞藝術(shù)家的作品跨越了60多年，反過來又進(jìn)一步追溯到中世紀(jì)偶像畫的精神品質(zhì)和古代風(fēng)格，或者現(xiàn)代主義網(wǎng)格的嚴(yán)謹(jǐn)和簡約，就像穿梭在織布機上一樣。

      阿瑪拉爾在開發(fā)自己的工具和技術(shù)的同時，依靠手工編織羊毛、亞麻和棉花的帶狀織物，她還將大量的馬毛打結(jié)在一起，并通過石膏或灰泥的繪畫應(yīng)用來加固她的織物作品，通常會突出反面或邊緣。阿瑪拉爾不僅在地板或墻壁上工作，還用掛毯雕刻室內(nèi)，用紗線或塑料制作漂浮的結(jié)構(gòu)，同時遵循大自然的引領(lǐng)，創(chuàng)作了20世紀(jì)70年代開始的戶外作品。

      奧爾加·德·阿馬拉爾1932年出生于哥倫比亞波哥大的奧爾加·塞巴洛斯·韋雷斯，她現(xiàn)在繼續(xù)在那里生活和工作。她在波哥大的昆迪納馬卡馬約爾學(xué)院學(xué)習(xí)建筑制圖，1952年前往美國，在密歇根州底特律郊外的克蘭布魯克藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)紡織品。

      到了20世紀(jì)60年代，她自己是緬因州海斯塔克山工藝學(xué)校的一名教師，并參加了紐約MoMA的一個名為“壁掛”的團體展覽，隨后于1970年在紐約藝術(shù)與設(shè)計博物館舉辦了一個題為“編織墻”的個人展覽。20世紀(jì)70年代初，在巴塞羅那和巴黎生活后，她回到了哥倫比亞，1986年在威尼斯雙年展上代表她的國家，并于1993年在該市的現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行了她的第一次大型調(diào)查展覽。