Paul Klee，由Alexander Eliasberg拍攝，1911年。
克利在他的職業生涯中創造了多種多樣的作品，并不斷嘗試不同的技術和材料。他經常打破傳統繪畫的“規則”，用抽象的形狀、符號和符號創造自己的視覺語言來傳達他的幽默、童趣的想象力和個人信仰。
繼續讀下去，你會發現保羅·克利的五件作品，它們都是他生命中的關鍵時期。
這里有五幅保羅·克利的作品，這些作品揭示了他不同的藝術風格和過程。
HAMMAMET清真寺, 1914
“Hammamet to the Mosque”1914年。
1914年4月，Klee訪問了突尼斯西北部的Hammamet小鎮。這次旅行啟發了這個城市清真寺和周圍花園的水彩畫。北非之光激發了克萊恩的色彩意識，他在那里發表了著名的聲明：“我和顏色是一體的。我是個畫家。”
這幅畫的上半部分具有代表性，描繪的是被兩座塔和花園包圍的清真寺。然而，下半部-具有半透明的顏色平面-是更抽象的。克萊仿效法國藝術家羅伯特·德拉奈的榜樣，把純色和色調作為一幅畫的唯一主題。
推特機, 1922
1922年的“推特機”。
推特機是Klee對聲音的視覺形象之一。它的特點是一群鳥在一根帶曲柄的電線上。就像一個孩子的玩具，鳥看起來好像它們會復活，并開始唱歌，因為曲柄被扭轉。為了制作混合媒體片，Klee在一張紙上畫了一張紙，紙上最初覆蓋著黑色的油色素，這導致了背景的模糊線條和黑色污點。
高速公路和拜韋, 1928
“高速公路和拜韋”1928年。
高速公路和拜韋是克利從1929年12月中旬到1930年1月初埃及之行的主要作品之一。利用顏色、形狀和線條，Klee創造了一種抽象的景觀，具有真實的時間和空間感。畫布頂部狹窄的藍色長方形代表尼羅河，而左右兩邊不平的形狀雜亂地描繪了埃及的糧田和小徑。畫的中心有寬闊的，蒼白的梯形，暗示主要的道路，帶領觀眾的眼睛從底部的畫布到河的頂部。
恐懼的面具, 1932
“恐懼的面具”1932年。
恐懼的面具創作于1932年，就在阿道夫·希特勒在德國掌權之前。這幅諷刺畫的靈感來源于克利在一個民族博物館看到的祖尼戰神雕塑。它有兩組腿，表明兩個人物隱藏在巨大的狂歡節風格的面具后面。Klee談到這幅畫時說：“面具代表著藝術，面具背后隱藏著人類。”
這幅諷刺畫揭示了克萊恩的內心狀態。當時，他既擔心德國的未來，也擔心藝術的未來。在創造的一年之內恐懼的面具希特勒把克萊恩的藝術稱為“墮落”，藝術家的恐懼也就實現了。
死亡與火，1940年
1940年“死亡與火”
死亡與火創作于1940年，也就是當年6月他去世的前幾個月。他患有一種叫做硬皮病的疾病，它會引起疼痛的關節和手部的皮疹。這就解釋了為什么他在這段時期的工作變得越來越簡單，死亡與火就是這方面的一個關鍵例子。
克利在過去受到原始藝術的影響，但這幅畫特別簡單化，評論家甚至把它比作山洞畫的風格。這幅黃麻油畫的是一幅關于死亡的插圖，描繪了一個以“tod”(德語中的“死亡”)為特征的中心人類頭蓋骨狀的母題。“Tod”再次出現在人物舉起的手臂的“T”形狀、手上的金色球體(O)和面部的D形上。
