當哈得遜河畫家們正在尋找他們能找到的最狂野、最不馴服和最戲劇化的風景題材時（或者有時結合和發明，以弗雷德里克教堂為例），喬治·因尼斯選擇了定居和耕種的土地，即上帝和人在其中留下了印記的農場和田地。因內斯的繪畫生涯是以與哈德遜河畫派其他藝術家保持一致的風格開始的，但他的歐洲之行使他接觸到了法國巴比松畫派的藝術家，這改變了他的畫板和畫法。

      因尼斯最終使哈德遜河畫派的畫家黯然失色，被認為是美國最優秀的風景畫家。在他后來的職業生涯中，他受到了另一種影響，這也使他的繪畫發生了巨大的變化。他迷上了伊曼紐爾·斯韋登堡的神學哲學，他是一位瑞典科學家、哲學家和基督教神秘主義者，他相信（除其他外）自然世界和精神世界之間存在直接關系。因內斯把斯威登堡的“上而下”的模型牢記在心，認為神可以通過對自然世界的沉思而顯現出來，并試圖在他的繪畫作品中傳達這種神圣的本質。

      他的后期作品是松散的，新鮮的，繪畫性的，與巴比松學派，一些象征主義畫家，甚至印象派畫家有共同的特點，但他是獨一無二的。雖然他不喜歡印象派，但因內斯分享了印象主義的一些直接性、對自然的關注、對繪畫處理的品質以及對空氣中工作的熱情，盡管因尼斯是在畫室完成他的作品的。他晚年的繪畫與現實主義脫節，具有難以描述的詩性。

      因尼斯在他面前的場景中尋找情感，并試圖表現這種情感，而不僅僅是對場景表面的再現。在無數的繪畫作品中，常常有一種即將發生的，等待被揭示的感覺，如蒙特克萊爾初秋，我有幸與之“一起成長”，多年來，我經常在特拉華藝術博物館看到它。喬治·因內斯的風景與其說是要看的圖畫，不如說是邀請他去看得更深一些，也就是因尼斯所說的“有形之于無形”。