大流行可能會影響到實體時裝秀，但在7月份，隨著設計師和品牌轉向其他渠道，展示他們的S/S21男裝和高級定制時裝系列，創意和獨創性得到了充分發揮。在閉鎖期間，團隊通過Zoom遠程合作和社交距離拍攝，也面臨著設計和展示新方法的挑戰。今年在上海開幕的數字時裝周，最大的民主化好處是，全世界的每個人都能坐在前排觀看時裝周。
      本周，美國時裝設計師協會(CFDA)推出了新的數字平臺runway360，以展示2021年紐約時裝周，該平臺將推出一系列不同風格的時裝，從吳季剛(Jason Wu)開始，到湯姆•福特(Tom Ford)結束。在今年的困境和看似不可能的環境中，時尚進入了數字空間，證明了它是一段迷人的旅程。展覽還在繼續，以化身為特色的設計(ralph&)。還有3D動畫(Botter, Louis Vuitton)，以及融合了現實和幻想世界的令人愉快的迷你電影。Iris van Herpen cast game of throneso卡里斯·范·霍登在她的埃舍爾多面電影中，用超真實的織物和裝飾的特寫鏡頭。
      在迪奧，瑪麗亞·格拉齊亞·基烏里邀請了電影導演馬特奧·加羅內(《狗狗》、《木偶奇遇》)，他創作了一個傷感的童話短片。《奇幻之旅》(Le Mythe)中，我們看到了仙女們在田園風光中嬉戲，還看到了以迷你禮服的形式出現在便攜式maisono公寓中的藏品。由24小時。這件作品的結尾是時裝工作室的真實鏡頭，展示了小主設計師們以40%的比例制作高級定制服裝，呼應了克里斯汀•迪奧(Christian Dior)在1944年為宣傳時裝而設計的微型人體模特。約翰·加利亞諾(John Galliano)和尼克·奈特(Nick knight)對馬吉拉之家2020年合作的手工系列進行了戲劇性的宣傳。
      與此同時，在馬吉拉之家，約翰·加利亞諾(John Galliano)和尼克·奈特(Nick Knight)也進行了合作。一部驚險的電影通過在Instagram上發布的預告片來宣傳這個手工系列。它的特色是模特們在繪畫色彩的構圖中昂首闊步、擺姿勢，就像在戲劇剪影中的來自另一個世界的幽靈。你可以稱之為迷幻高級定制。奈特還為瓦倫丁的時裝系列制作了一部電影，這部電影在電影節的現場表演中首次亮相。在羅馬工作室。有些演講很搞笑，還有些DIY。Boramy viguier的旋轉lookbook圖像疊加在達達主義拼貼背景上。
      還有一些，輕快而抒情。Issey miyake精心設計的展覽，名為《遇見你的新自我》，融合了自由形式的舞蹈序列與跨越城市風景的夢幻燈光，以及用該品牌標志性褶皺面料制作的盛開室內植物的動畫。這部電影由小林友介執導，digital e ects由白板有限公司(Whiteboard ltd .)出品。而時尚創意人士也清楚地意識到自己缺失了什么。IRL時裝秀對情感和敘事的影響編輯和買家渴望群體體驗和對收藏品的觸覺檢查，于是他們不得不打開眼睛，尋找新的選擇。就像足球隊要適應空無一人的體育場的現實一樣，時尚界也要適應被取代的現實。
      可怕的大流行讓人們能夠放下枯燥的工作，以創造性的方式表達自己。通過t臺秀以外的任何方式展示一個系列的問題激發了發明創造。奈特說，他在大約20年前建立了Showstudio，將其作為時尚電影制作中心。t臺秀的媒介真正出現在20世紀40年代。時裝業是一個很重要的行業。如今的“野獸”已經不一樣了，但表演系統并沒有改變，這是一個很大的脫節。
      我一直在和模特們一起工作，做縮放鏡頭，他說。化妝師可能在洛杉磯，造型師可能在牙買加，而我的指導師可能在洛杉磯。網絡攝像頭，與房間里可用的光線一起工作。這和在片場工作一樣令人興奮，也同樣需要創造性。我相信要使用手邊的一切東西，無論是iPhone、熱感相機、安全攝像頭、3D掃描，還是x光片。這些都是像木炭、油或鉛筆這樣的工具。藝術來自于畫廊，而藝術則來自于物質環境。
      奇怪的是，他補充道，雖然時尚是一種前沿的藝術形式，但展示系統卻與過去如此緊密地結合在一起。數碼工作室和高級定制時裝工作室之間有很多相似之處。我們復制接縫和剪裁，這樣衣服就會隨著身體的變化而變化，因為材料也會隨之變化。Leanne Elliott Young是該機構的聯合創始人，該機構位于倫敦，名為“數字時尚研究所”。