描繪了一個從狂歡到恐怖的超現實世界，耶羅尼米斯·博斯的《人間樂園》幾個世紀以來一直吸引著公眾。現在住在馬德里普拉多博物館很難相信這幅奇異的畫是在500多年前畫的。 

      在信息時代，令人震驚的是，當涉及到《人間樂園》，博世被認為是早期的大師荷蘭文藝復興藝術他的大部分作品都帶有恐怖的色彩。

      盡管是一個高度個人主義的藝術家，但只有25件幸存的作品被歷史學家歸功于這位大師。我們對博施所知甚少，他沒有留下任何書面記錄或日記，這是因為他的名字。圣哲羅姆是他的出生地的派生物，意為“森林”博施出身于一個畫家家庭，包括他的祖父、父親和叔叔——所有這些人都被記錄為在這個地區工作。雖然我們不能確定，但我們相信這些家庭成員會把飛船傳給博世。

      盡管他那些荒誕、恐怖的繪畫在今天看起來有些病態，但即使在他有生之年，它們也是立竿見影的成功。許多畫家模仿他的風格，最著名的是彼得·布魯格爾。博世是怎么回事塵世歡樂的花園繼續抓住公眾的想象力？讓我們來看看他最著名的作品，剖析一下讓歷史學家著迷和困惑的瘋狂。

耶羅尼米斯·博斯的起源仍然是個謎。

      令人驚訝的是，人們對這位有影響力的藝術家知之甚少。我們不知道他的生日，教育程度，甚至不知道他的贊助人是誰。對于文藝復興時期的藝術家來說，歷史學家很大程度上依賴于書面記錄，但由于博世的作品沒有一部幸存下來，這讓他們不知所措。這也讓他的作品引起了激烈的爭論，因為藝術史學家試圖解釋他作品中的符號。

博施沒有標明他的畫的年代。

      由于對博世知之甚少，而且他也沒有確定自己作品的年代，藝術史學家在考慮了許多因素后做出了最好的估計，包括木板的年代和菠蘿的內含物——這是一種新大陸的水果，意味著它必須在哥倫布航行到美洲后被繪制。目前人們認為這幅畫是在1490年到1510年間的某個時候畫的。

它比你可能意識到的要大。

      當打開時，巨大的三聯畫有7英尺多一點的高度和將近13英尺長。僅中心面板就有6.5英尺寬。

油畫在創作時還是一種相當新的媒介。

      《人間樂園》在橡木板上使用油畫。當時，油畫還不到100年。據喬爾喬·瓦薩里在1989年藝術家的生活佛蘭德藝術家楊·凡·艾克在1410年左右創造了這項技術。范·埃克并不是第一個制造油畫顏料的人，但他確實加入了穩定劑，使顏料更好地粘合在一起。

有理由相信博世的工作是立竿見影的。

      第一次提到塵世歡樂的花園是在1517年，博世死后一年。當時，它正在布魯塞爾拿騷宮伯爵宮展出。由于國家元首和法庭人物的訪問，這是一個突出的地點，這讓我們知道，這項工作在當時已經受到高度重視。它成功的其他標志是他死后制作的掛毯和彩繪復制品。

我們不確定它是為誰做的，但它絕對不是祭壇畫。

      在中央面板上有一堆裸體的、歡快的人物，這幅作品不太可能是教堂的祭壇畫。盡管這些人物沒有參與任何露骨的性行為，但在教堂場景中，迷幻場景會有點夸張。相反，很可能是私人贊助人委托了這項工作。圭爾夫大學藝術史教授薩利·希克森博士說，形容博世的作品是“功能有點像文藝復興時期富裕顧客的家庭影院”

《人間樂園》是現代的用詞不當。

      這部作品的常見標題是現代觀眾在三聯畫上所寫的。這塵世歡樂的花園描述了作品的中心部分，并成為整件作品的現代名稱。

有一種特定的方式來閱讀這篇文章，就像一本書一樣。

      三聯畫最有可能是從左到右閱讀的，因為每個面板的意思是相互關聯的。左外屏顯示上帝將夏娃介紹給亞當，右屏顯示詛咒的折磨。中央，也是最著名的，面板是它的名字。這個花園展示了地球上超現實和奇異的誘惑。因此，從左到右閱讀，我們可以看到人類是如何由于自己的行為而被創造、生活、然后失敗的。

關上外面的百葉窗，你會有一個驚喜。

      當左右面板關閉時，可以看到三聯畫的外面，這是博世用灰色畫的。灰色是用來描述一幅完全用灰色或中性色調表現的畫。在當時的荷蘭祭壇   上，通常會在外板上做一些灰色的工作，以此來與多彩的內部形成對比。

      這幅作品以驚人的細節展示了這個世界，包裹在一個透明的地球儀里。在左上角，可以看到戴著教皇皇冠的上帝的微小身影。在他旁邊，有詩篇33:9中的一句話:“因為他說話了，事情就這樣發生了；他命令，它站在堅定。”

      這幅畫被解釋為描繪了創造的第三天，在植物生命創造之后，但是在人類和動物之前，或者在洪水之前，因為地球一半被水充滿了。

這位藝術家可能已經把自己畫進了藝術品中。

      雖然，就像博世生活和工作中的許多事情一樣，無法核實，但有些人認為，這位藝術家在地獄面板中加入了一張自畫像。這一理論最早是由藝術史學家漢斯·貝爾廷在1960年提出的他關于繪畫的書。

      被稱為“樹人”的這個奇怪的人物站在右邊顯示被詛咒者的面板的焦點。他有一個人頭，但有一個巨大的軀干，三個裸體的人坐在一只動物上，坐在一張桌子旁。

在17世紀，它被描述為“草莓畫”

      這種描述是由于中間的突出的草莓樹。事實上，草莓分散在整個作品中，使它成為一個反復出現的主題。在一個場景中，一對夫婦互相喂草莓，在另一個場景中，人們從樹上摘蘋果，而一個男人給一個女人一個草莓。

      正如這幅畫的各個方面一樣，有不同的解釋這些草莓背后的含義。由于種子豐富，它們是濫交的象征嗎？或者，他們遵循象征重生和正義的天主教傳統嗎？

這是一件幾代人都無法解釋的藝術品。

      這一切意味著什么？這是一個困擾學者們幾個世紀的問題，主要是因為我們對博世本人缺乏了解。偉大的德國藝術史學家歐文·帕諾夫斯基曾經書寫“盡管對‘解碼杰羅姆·博施’這一任務進行了所有巧妙的、博學的和部分極其有用的研究，我還是忍不住感到，他的宏偉的噩夢和白日夢的真正秘密仍未被揭露。我們在鎖著的房間門上鉆了幾個洞；但不知何故，我們似乎還沒有找到鑰匙。”

      許多人認為這是一個人類失寵的故事，而其他人則認為這是一個烏托邦。甚至有一整個網站專注于觀察這塵世歡樂的花園通過神秘鏡頭。我們可能永遠不會完全知道它的含義，但是在神秘的作品中尋找符號是樂趣的一部分。

西班牙內戰導致這幅畫被放入普拉多博物館。

      《人間樂園》到達西班牙后國王菲利普二世1591年拍賣時買的。然后他把它展示在他的家——埃斯科里亞爾。自1939年以來，這幅畫一直是普拉多收藏中的標志性作品。在西班牙內戰期間，它被政府從埃斯科里亞轉移到這里保管，并一直作為收藏品的一部分。A辯論2014年威脅要將它從普拉多轉移，但一項協議已經簽署，將受歡迎的作品留在博物館。

這部作品對20世紀20年代的超現實主義畫家產生了巨大的影響。

      如果博世古怪的世界讓你想起薩瓦爾多·達利和其他超現實主義者，有一個很好的理由。達利和胡安·米羅都在普拉多親自觀看了作品，并創作了向博世作品致敬的畫作。通過刻畫過度性感的角色和雜交動物，他們間接地引用了荷蘭大師的話。

不能去馬德里嗎？多虧了一個交互式在線展覽，你仍然可以觀看三聯畫。

      現代科技意味著你不必為了看得更清楚而飛到馬德里《人間樂園》。為了慶祝博世逝世500周年，一群電影制作人和藝術史學家組織了一場奇妙的互動展覽在2016年，它允許你仔細觀察作品的細節，并聆聽關于作品的音頻文章。