漢字是很多設計師常用的設計符號

　　昨日，國內(nèi)歷史最悠久、規(guī)模最大的設計展“2011平面設計在中國”（下簡稱GDC11）在深圳關山月美術館開幕，同時其外圍展“回到中國”主題邀請展也在華僑城創(chuàng)意文化園北區(qū)A3＋空間開幕。

　　本屆GDC11旗幟鮮明地提出“影響中國未來的設計”口號，與“回到中國”遙相呼應，其用心顯而易見。正如GDC11策展人之一、深圳平面設計協(xié)會主席孔森所說：“希望本屆展覽可以呼吁人們收回人們"學西方"的野心，創(chuàng)作出具有中國特色、符合中國人審美意趣的作品來?！?/P>

　　亦步亦趨，難脫“山寨”
　　隨著中國經(jīng)濟崛起，近年來“中國風”成為各大國際大牌在市場上屢試不爽招數(shù)。而隨著國際時尚潮流的風向轉變，國內(nèi)的作品也紛紛刮起了“中國風”?！暗苍S很多設計師并不是自發(fā)的。”孔森告訴記者，中國設計師最早是從西方獲得啟蒙的。目前國內(nèi)市場上的設計作品，有很多都還停留在模仿西方的階段，不少設計都脫不了“山寨”的嫌疑，至今還沒有形成一種具有本國特點的設計語言，如今狂熱的“中國風”從某種程度上來說也是模仿西方的產(chǎn)物?！霸趪H大舞臺的背景下，中國設計師應該有自身的價值，而不是一味在“洋師傅”背后亦步亦趨?！?BR>　　“設計界長期以來對西方的模仿，原因有許多方面。”設計師王心澤在“回到中國”展現(xiàn)場告訴記者。在他看來，排在第一的原因，是中國設計師擔心被世界潮流甩在身后的“緊張感”。設計對中國人來說畢竟歷史尚短，人們對它的理解還停留在“美化”階段，而追隨西方潮流是最保險的一種做法；第二，中國傳統(tǒng)的東西更多的是作為一種“知識”而被現(xiàn)代人接納的，跟現(xiàn)代生活距離較遠，因此設計師在選擇設計語言時，往往不會將其作為第一選擇。

　　用現(xiàn)代手法包裝傳統(tǒng)符號
　　國際時尚界“中國風”的興起無疑帶給設計界一些新的思路，對中國設計界也是一種振奮。展覽現(xiàn)場一位嘉賓告訴記者，“中國風”對國人優(yōu)勢明顯，中國風的流行有利于傳播中國文化，而中國設計師運用中國語言也更得心應手。但挑戰(zhàn)也不是沒有：能否把握好機遇，還要看設計師個人的素質(zhì)。
　　GDC11的媒體評委王紹強總結，目前國內(nèi)設計的“中國風”最常用的手段便是“提取傳統(tǒng)符號”，比如青花瓷、京劇臉譜、漢字等?！翱梢哉f，單純地堆砌符號已經(jīng)是過氣的做法了。真正的有中國特色的東西，應該是具有中國人審美特性的，是內(nèi)心所追求的一種態(tài)度。”他指出，所謂“中國風”并不是要復古，而是要將傳統(tǒng)符號經(jīng)過現(xiàn)代手法進行包裝和轉換，使之滿足于現(xiàn)代人的審美觀念并滿足于創(chuàng)作目的，從而贏得市場認可。
　　如何將傳統(tǒng)融入當下生活？設計師用自己的作品說話。在“回到中國”展覽中，設計師張雷和他的團隊以余杭紙傘的創(chuàng)意設計現(xiàn)代家具，這些作品曾在今年米蘭設計周中亮相，吸引了不少國際目光。在這些作品里，張雷將200多年前的余杭紙傘技術一一分解開來：他用糊傘骨的方法將宣紙用漿糊一層層糊起來并進行塑形，干透后的宣紙竟然如木頭般堅固，而且具有了自然而前衛(wèi)的氣質(zhì)。他還用劈竹條的方式，將竹子劈成纖細的“竹罩”，用來做燈罩?！斑@是一個探索性的實驗設計項目用現(xiàn)代設計方法重新定義傳統(tǒng)手工藝并嘗試將其引入全新的領域?！睆埨渍f。
　　讓設計師立足于中國進行設計，這是個系統(tǒng)的問題。著名設計師王序認為，要實現(xiàn)這一愿景，必須滿足三點條件：“第一，重新建立專業(yè)系統(tǒng)體制與規(guī)范。第二，深耕式批判專業(yè)在中國的現(xiàn)狀與展望未來發(fā)展的諸多可能性。第三，以東亞為核心的廣泛交流，建立東方專業(yè)美學訓導影響世界對東方文化的重新認識。”

　　要風格，更要社會效益
　　在展覽現(xiàn)場，許多設計師在交流中也認為，設計不僅要有風格，更要看社會效益。GDC11的媒體評委徐巧詩便明確告訴記者，在做評審的時候，她幾乎沒有將“風格”這一說列為考慮因素?！案a(chǎn)品的風格派系相比，我更看重設計師是否通過產(chǎn)品與用戶達到有效溝通。設計產(chǎn)品如何解決生活問題？它能給社會帶來什么效應？”
　　“與應用脫節(jié)”，是目前國內(nèi)眾多設計展事共同的弊病。由于社會對設計的認識剛起步，能應用于商業(yè)用途的設計，與專注于學術水準的設計之間存在著巨大的溝壑，而在專業(yè)展覽中獲獎的，往往是后者。“今年情況也跟往年差不多，參展的大部分是設計師創(chuàng)作的獨立作品?！蓖踅B強說，“當然，這里面的原因是復雜的。但這也對設計師提出了更高要求，即設計不是獨樂樂，而是需要關注本土與用戶審美，設計出符合生活美學的東西。臺灣設計界曾提出"微革命"，從細微處表現(xiàn)對用戶的關懷。而對中國大陸的設計師來說，往往有"大"無"小"。”

　　人文眼
　　市井與時尚只一線之隔
　　三年前，游走于深港兩地的馬來西亞華人設計師邢一順曾拿著數(shù)碼相機興高采烈地與我分享他的“寶貝”。我一看，竟然是東門店鋪中那些土氣的招牌與霓虹燈箱，興致頓時減半。他卻耐心地告訴我：“可能正是你對它們太熟悉了，所以覺得很正常。但我卻覺得它們非常美，因為它們每天都跟需求者打交道，它們是有生命的?！?BR>　　結果，從那以后的三年間，鐵一般的事實慢慢推翻了我固有的想法：愛馬仕推出的高級定制毛衣，不就是我媽小時候給我織過的款式嗎？意大利皮包品牌Bagigia 推出的新款包包，簡直跟俺衣柜里擺了十年的熱水袋就是孿生姐妹！最讓我心理不平衡的，還是LV的新款編織袋，我們家搬家時還曾經(jīng)用過……在我們眼里土的掉渣的東西，在老外眼中卻成為寶貝。
　　中國有句老話，放在設計界也很有道理：“三十年河東，三十年河西?！?中西歷史的差別注定了兩類人群的審美觀差異，在一個女性崇尚美白的社會里，你能指望一個中國男人愛上一個滿臉雀斑的女性嗎？近代以來，西方由于經(jīng)濟原因長期占據(jù)著世界潮流的話語權，因此東方紛紛仿效，將其作為一種先進文化的標簽。但如今中國經(jīng)濟崛起，越來越多西方人覬覦著中國市場，并且順應中國人的喜好開發(fā)出各類產(chǎn)品。這對于中國設計師來說，無疑是天賜良機。如果此時，設計師還跟在西方背后亦步亦趨，也許就會失去爭奪潮流主導權的最好機會。
　　好的設計是有生命的，因為它根植于人們的生活中，歷史上有不少經(jīng)典設計都屬于此列。所以多留心我們的周圍吧，也許今天的市井，就會成為明天T臺上的時尚。