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設計是你必須把使用者始終放在腦袋里的一個過程。所以假如我的設計理念在設計層面上不被接受，我就走另一個方向，直到被接受為止。這是設計無可避免的一種屬性。
——喜多俊之
日前，喜多俊之的首個中國內地展覽在上海空間美學館開幕，將持續展覽兩個月時間。這個名為“跨界時空、面向未來”的展覽展品幾乎囊括了他各個階段的代表性作品——從其成名作帶著“米老鼠耳朵”、可以隨時變身成一張舒適的單人椅的WINK椅，到還未投入大量生產、只在概念階段的冷光LED燈。
展覽現場的每一件作品都和生活密切相關，椅子、沙發、桌子、燈具、餐具，連機器人也以和人互動、表情達意作為設計重點——作為日本的國寶級設計大師，喜多俊之的作品卻被貼上了“最歐洲化”的標簽——簡潔的造型、人性化的功能中帶著一份天真的氣質。
喜多俊之的名言如同他的作品一般直白而富有哲理：“在我看來，沒有什么比生活本身更重要。”在其日本的工作室里，喜多俊之曾讓客人們坐上自己設計的座椅，在自己設計的燈具下，用自己設計的食具度過美好的一天，而他自己更是每天在自己設計的作品中生活，就連設計的機器人的模樣都拷貝自自己心愛幼女的臉龐。
昨天，喜多俊之接受了早報記者的郵件采訪，喜歡同時穿梭在未來與過往、東方與西方之間的他，坦承“我相信我們本質上和1000年前或者3000年前的人類沒有什么很大不同”。而作為一名從1960年代就開始涉足設計行業的設計大師，對于設計師的宿命也有著清醒的認識“如果我的設計理念在設計層面上不被接受，我就走另一個方向，直到被接受為止。這是設計無可避免的一種屬性。”喜多俊之說。
(本文來源：東方早報 )
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