1、三尚藝術：您如何描述您自己，或者說如何理解當代藝術家的生存狀態？

       王小松：我不僅僅是一個畫家，我也是一個建筑師，一個設計家。建筑與藝術的關系很大，藝術包括我生活的全部。我是一個敢往作品里砸錢的人，這次展覽中成本上萬元的作品很多。當代藝術家的生活已經徹底顛覆了梵•高時代 ，藝術與時尚不能分割。藝術成了時尚代言人，因此有的藝術家也被時尚顛倒。當代藝術家的生存狀態我不知道你是指物質還是精神？就從我個人來說：藝術與生活不能站在一個平面上，盡管在理論上這種邏輯是荒謬的，真實生活是一種原人的體驗，不是形而上的認知。因為精神與物質往往是不以人的意志而轉移，滿意與非滿意只是在物質上的體現，而精神上的東西是無法用生存狀態來解答的，它屬于更高層次的、更偏向于靈魂。我沒聽說過：你的靈魂生存滿意嗎？
        這個社會必定存在層次，藝術也有不同層次的服務對象。我追求極高的生活品質，我的藝術永遠存在于金字塔的頂端。藝術家的生活應是多元化的，但是不能丟掉個性，藝術就是要“雜草叢生”，“林子要大”。這樣才好玩。

        2、三尚藝術：您的作品離我們這個世界到底有多近？

        王小松：這個是我要探索的問題。我的作品里充斥著各種亂碼符號，亂碼代表卡殼，命運的偶發性，我借助亂碼創造出一種藝術語言。美是一種形而上，能被人感覺到的東西，我排斥裝飾，不喜歡玩技巧。藝術的本質就是純粹，一種藝術的語言就已經足夠豐富，上善若水，我的藝術永遠不會做固定的停留，流動變化是借助了我的符號，在視覺瞬間變化的時、你就會感到“近” 的存在。我用自己表達歷史、政治、社會、環保問題的正面沖突——來反思建筑空間，思想空間，私人空間，性空間，藝術空間和公共空間與世界到底有多近？這是我藝術的目的，不管是從精神上還是從物質上的。

        3、三尚藝術：您特殊的個人形象是何時開始的？

        王小松：大概是1999年吧，在德國理發很貴，我只是為了省錢開始留頭發，頭發長了便扎辮子，留著留著就覺得挺好，結果變成了我的個人標志。但是現在我又很苦惱，從無意到有意，辮子竟成了保守主義，（因為我自己也不想再剪掉）本來不一定要有的東西，現在變成了非有不可。我一直感嘆“把有變無”、“大象無形”是一件多么艱難的事情，“有”“無”的取舍很讓人掙扎。做為藝術家也要擔當起這樣一個責任：將當今社會泛濫的物質在精神層面上“化無”。

        4、三尚藝術：關于中國當代藝術未來的走向，您有什么看法？

       王小松：中國當代藝術未來走向的提法本身就是中國藝術現狀的問題所在。因為原創性的，本質的東西太少，還不夠引起一個或者引導一個未來的走向。
藝術不可避免已經國際化，但是國際化的身份是在民族化影響下的崛起。
中國現代和當代藝術的“具像風”已經走了幾十年了，我認為“非具像”開始他的歷史使命、當然這還包含權利和意志。

        5、三尚藝術：那么“具像”“抽象”“非具像”這些概念到底應該怎么理解？

        王小松：還記得我剛才說到的“有”“無”嗎？具像與抽象的概念本來就不存在獨立和絕對的解釋，藝術只在精神審美層面有區分，就是所謂“逸品”“ 神品”“妙品”。在具體表達手段的發展上，抽象與具像只是一個過程，兩者可以相互轉化，藝術具像和抽象是否一定要做進一步的剖析和再詮釋？“有”“無”的概念只在于常人的理解中，色即是空，空即是色。一定要我說未來的藝術走向，我只能用“非具像”來表達，因為藝術本質上是“非具像”的。

        6、三尚藝術：您是如何衡量藝術之“新”的？

        王小松：“新”是有時間限制的，一定要用時間來衡量，所以模仿只代表過去，永遠不是現在進行時。但是“新”也不一定都是好的，新的相對方是“堅持”。“從無到有，從有到無”這放在藝術上來講可以說是“創新”和“堅持”之間的關系，它們之間有一個評判標準。這就是時間的尺子。我不贊成刻意的“創新”和“堅持”，這個過程應該是自然而然的，有些藝術家將自己保守起來號稱是為了藝術堅持，這是謬論，實際上是為了市場。