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奧地利新抽象畫展時間? 6月8日至7月7日地點：中國美術館 抽象畫作為一種藝術現象，從十九世紀末到現在已經歷了好幾個時代，現在唯有用“新抽象畫”來籠統稱之了。在當前所謂的新抽象畫領域，奧地利的年輕藝術家是非常引人注目的一群。目前，正在北京中國美術館舉行的奧地利新抽象畫展，就是專為這些新銳畫家提供的一個平臺，它剛一亮相，便令人有一種刮目相看的感覺。 六位畫家 埃爾文·勃哈齊、赫伯特·布蘭德、貢特爾·達米希、胡伯特·沙伊貝爾、瓦爾特·沃帕瓦、奧托·奇特科，這六個名字，相信除了專門從事現代抽象畫藝術的圈內人以外，旁人恐怕所知甚少。但是，他們的鮮明風格，卻是那樣的令人難忘。 勃哈齊的畫讓人感覺無比沉郁，同時又極為綿長有力。他嚴格地拒絕使用豐富的色彩，盡量簡省、含蓄、不露聲色，以最嚴格的畫面戒律來給觀眾留下印象。他的畫常以灰色調或褐色調為主，“流淌”是他給人帶來的第一種視覺沖擊。 出生于1959年的布蘭德是六位畫家中最年輕的一位，也是其中“最不抽象”的一位———山巒起伏、河流蜿蜒、田園花草———在他的畫作中似隱似現。他自己則毫不諱言，說自己并不刻意追求抽象。但他的畫里，你分明可以感到一種企圖，那就是顛覆你日常視覺習慣的企圖，遠遠看去就像田園山水，可是仔細一看卻模糊一片，什么也不是，真的是似與不似之間。他的畫作內容很多來自他拍攝的自然風景照片，因此造型是攝影化的，而細節則是純粹的繪畫。 六位畫家當中，達米希是最執著于自然題材的一位。這里的自然題材并不是指人們所熟悉的自然風景或日常景觀。從畫作的名字我們可以看出一些他的意圖：《閃爍的世界之路》、《朗朗乾坤》，似乎都是對天地萬物的聯想。有些色彩強烈的畫面仿佛是放大了的微觀世界，同時也可以想象成為從太空中剪下的一塊攝影圖片，巨大和渺小，宏觀和微觀，讓人們覺得：眼前這個世界雖不熟悉，但自古以來就是這樣運轉的。 二十五年前，抽象畫藝術曾經紅極一時，其中取得最大成功的，是當時的所謂“野性派”繪畫，這個畫派追求對觀眾的震撼性。沙伊貝爾被認為是六人當中最為接近“野性派”的一位，他多年來總是從一種基本色調渲染開去，漸漸加強，打動觀眾。而他最能打動觀眾的一點，是他一直非常執著地堅持著歐洲抽象藝術的崇高感。我們過去以為現代派藝術有意回避崇高，現在看來不是這樣，崇高的東西更可以達到震撼觀眾感官的目的，引起敬畏、神往、乾坤挪移的宏大感覺！ 如果說沙伊貝爾追求的是“崇高”，那么沃帕瓦追求的就有點類似中國老子哲學所講的“無為而無不為”的境界了。單純，甚至是荒蕪；淡然，甚至是丑陋。他連畫布都是選擇那些便宜而粗糙的，底色也很簡略，毫無光澤。他這樣可以完全地避免矯揉造作，防止俗艷和諂媚。說它類似老莊，似乎又不全是，有點介于中國的老莊與狄奧珍尼斯的犬儒主義之間的意味。 至于奇特科，要欣賞他的作品，首先應當了解畫家繪畫創作的身體極限。勃哈齊不需要太多的身體動作向我們傳達他的簡約悠長，而這位奇特科卻用他的身體極限表達著紛繁蕪雜的線條律動。有人會指責他的作品是兒童的涂鴉，亂七八糟的。但是，當你看到那一大片鮮紅的漩渦時，又怎能不被它吸引進去呢？那種吸引力是如何地不可抗拒啊！ 一種觀念 這六位畫家，均生于上世紀五十年代的維也納。當我們提到維也納時，腦子里第一個想到的總是音樂。我們在不能忘記海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和約翰·施特勞斯的同時，也不要忘記，勛伯格、貝爾格和威伯恩，他們這幾位二十世紀表現主義音樂的代表人物，而奧地利與表現主義的不解之緣，更由這幾位作曲家拉開了序幕。這六位畫家當中，除沃帕瓦的作品確實有些道家的抽象之外，其余的五位均或多或少地帶有表現主義的味道。 抽象畫的優點，就在于給人們一種充分的想象空間，你可以完全沉浸在天馬行空的幻想之中，而這種幻想似乎更接近藝術的真諦。以布蘭德的作品為例，遠遠望去是那么的恢宏大氣，讓你有一種被填充的滿足感。但當你走近它，想去細細品味時，卻又發現剛剛熟悉的一切，一下子又變得很陌生。這種畫，最好在三米開外遠遠觀賞，除非你對其間的具體筆法有興趣探究，可那就不是欣賞了。 總而言之，不論抽象畫作品追求的是極端簡約還是恢宏大氣，但總有一點是不變的，那就是用看似單純的色彩和構圖，去激發你最大限度的想象能力。這時，一個欣賞的過程便不再單純是一個欣賞過程，而是一種再度的創作了。以前我們說，音樂藝術有三度創作：作曲、演奏和聆聽，現在，我們說，抽象繪畫也必須至少經歷一個類似兩度創作了。 （CSC編輯） |
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